एकत्रित कला को व्यावहारिकता की भावना के साथ संपर्क किया जाना चाहिए: दिनेश वज़िरानी

केसर्ट के 25 वर्षों का विश्लेषण, आपकी राय में, इसकी सबसे बड़ी उपलब्धि रही है?

मेरी पत्नी माइनल और मैंने 2000 में केसरटार्ट की सह-स्थापना की, जो कि एक व्यवसाय योजना के आधार पर है जो मिनल ने बिजनेस स्कूल में लिखा था। The premise was to address some of the challenges that we faced as young buyers in the then somewhat informationally opaque market. सटीक और पारदर्शी मूल्य निर्धारण की जानकारी और उच्च गुणवत्ता वाले कार्यों तक पहुंच सीमित थी। पहली बार खरीदारों के रूप में, हम अक्सर कीमतों को समझने और शो से महत्वपूर्ण कार्यों को प्राप्त करने के लिए संघर्ष करते थे, विशेष रूप से भारत में नीलामी मौजूद नहीं थी।

केसरटार्ट के संस्थापक-सीईओ दिनेश वज़िरानी ने चर्चा की कि 25 वर्षों में कला बाजार कैसे मौलिक रूप से बदल गया है। (एक्सप्रेस फोटो)

केसर के साथ, हमारा उद्देश्य इन अंतरालों को संबोधित करना था। हम महत्वपूर्ण आधुनिक और समकालीन भारतीय कला को प्राप्त करने के लिए, ऑनलाइन, विश्व स्तर पर, विश्व स्तर पर कीमतों को प्रकाशित करने और एक स्तर के खेल के मैदान की पेशकश करने के लिए, या तो नीलामी या फिक्स्ड-प्राइस ऑनलाइन बिक्री के माध्यम से थे। हमने तुलनीय नीलामी परिणाम, ऑनलाइन स्थिति रिपोर्ट, दृश्य उपकरण जैसे कि खरीदारों को कलाकृति के आयामों, व्यक्तिगत डैशबोर्ड को बहुत सारी रुचि को ट्रैक करने के लिए, और बोलियों और शीर्ष लॉट पर वास्तविक समय के अपडेट को ट्रैक करने में मदद करने के लिए दृश्य उपकरण भी पेश किए।

इन वर्षों में कला बाजार में काफी बदलाव आया है। आगे बढ़ते हुए, भारत में कला बाजार में विशेष रूप से वैश्विक कला मानचित्र पर अपनी स्थिति को मजबूत करने के लिए काम करना चाहिए?

जबकि वैश्विक कला की दुनिया में भारत की स्थिति पहले से कहीं ज्यादा मजबूत है, हमेशा सुधार के लिए जगह है। KNAMA (किरण नादर म्यूजियम ऑफ आर्ट) एक ऐसी संस्था का एक बड़ा उदाहरण है जो घरेलू और दुनिया भर में भारतीय कला के विकास का समर्थन करता है। हालांकि, कला का समर्थन करने वाले निजी संस्थानों के अलावा, हमारी विशाल सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने, समर्थन करने और ऊंचा करने के लिए समान पहलों के लिए बढ़ी हुई और सुसंगत सरकारी धन की भी आवश्यकता है।

यदि आप भारतीय कलेक्टरों की वरीयताओं पर इन वर्षों में अपनी टिप्पणियों के बारे में बात कर सकते हैं। इसके अलावा, उन्होंने कला ऑनलाइन खरीदने के लिए कितनी अच्छी तरह अनुकूलित किया है – भारत में कौन सा प्रारूप अधिक लोकप्रिय है?

जबकि अनुभवी कलेक्टरों ने नीलामी बाजार के शीर्ष छोर का नेतृत्व करना जारी रखा है, युवा खरीदारों की बढ़ती संख्या है जो गंभीर संग्राहकों के रूप में उभर रहे हैं। चूंकि केसरटार्ट की स्थापना 2000 में की गई थी, इसलिए भारतीय कला बाजार में काफी परिपक्व हो गया है, अधिक तकनीक-प्रेमी, पारदर्शी और सुलभ-गुण जो हमारी नीलामी को परिभाषित करते हैं। युवा और पहली बार खरीदार अब सूचित निर्णय लेने के लिए बेहतर तरीके से सुसज्जित हैं, कलाकारों और कीमतों पर ऑनलाइन शोध करने और दक्षिण एशियाई कला का प्रदर्शन करने वाले अंतर्राष्ट्रीय मेलों में भाग लेने की क्षमता के लिए धन्यवाद।

दिनेश वज़िरानी का कहना है कि वैश्विक कला की दुनिया में भारत की स्थिति पहले से कहीं ज्यादा मजबूत है। (फ़ोटो व्यक्त करें)

आज, कला लेनदेन कई चैनलों के माध्यम से होते हैं, ऑनलाइन प्लेटफार्मों पर एक मजबूत जोर के साथ – एक बदलाव जिसे भारतीय खरीदारों ने आसानी से गले लगाया है। यहां तक ​​कि पारंपरिक इन-पर्सन नीलामी भी हाइब्रिड अनुभवों में विकसित हुई हैं, जिसमें लाइव वीडियो स्ट्रीमिंग और ऑनलाइन और मोबाइल ऐप बोली के लिए विकल्प शामिल हैं, जिससे नीलामी उन लोगों के लिए सुलभ है जो शायद शारीरिक रूप से उपस्थित नहीं हो पाए होंगे।

यदि आप हुसैन रिकॉर्ड पर टिप्पणी कर सकते हैं और भारतीय कला बाजार के लिए इसका क्या मतलब है?

हुसैन का ग्राम यात्रा कई कारणों से एक सेमिनल काम है। इसका स्मारकीय पैमाना अधिकांश अन्य टुकड़ों से बेजोड़ है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी सामग्री भारतीय गांव के जीवन को दर्शाती है – एक विषय जो एमके गांधी के दर्शन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, देश के विकास में ग्रामीण भारत के महत्व पर जोर देता है। 1964 में नॉर्वे में ओस्लो यूनिवर्सिटी अस्पताल द्वारा अधिग्रहित होने के बाद से यह पेंटिंग भारत में नहीं देखी गई है।

पिछले कुछ वर्षों में, भारतीय कला बाजार बहुत जीवंत हो गया है, जिसमें भारतीय और गैर-भारतीय दोनों खरीदार गंभीर रुचि दिखाते हैं। कला अब लोगों के दिमाग में शामिल है जहां वे उत्सुक हैं, एक पेंटिंग के महत्व के आधार पर सबसे अच्छा और स्वीकार मूल्य प्राप्त करने के लिए उत्सुक हैं।

मजबूत पूंजी बाजार, बढ़ती आय, और कला और जानकारी तक आसान पहुंच की मांग की गई है। कलेक्टर बेस अब अधिक विविध है, जिसमें युवा, पहली बार खरीदार और अनुभवी कलेक्टरों ने अपने अधिग्रहण को गहरा किया है।

विशेष रूप से, यह पहली बार है जब हुसैन द्वारा एक काम ने भारतीय कला बाजार का नेतृत्व किया है, जो एक विश्व रिकॉर्ड के साथ है, जो पहले श रज़ा, टायब मेहता, अमृता शेर-गिल और बनाम गेटोंडे जैसे कलाकारों द्वारा हासिल किया गया था। इस सफलता में इन कलाकारों की कीमतों को भी प्रभावित करने की संभावना है, जो प्रमुख टुकड़ों के लिए ऊपर की ओर आंदोलन करते हैं जो भारतीय कला के व्यापक संदर्भ में ऐतिहासिक महत्व और महत्व दोनों को धारण करते हैं।

यदि आप कुछ बिक्री को सूचीबद्ध कर सकते हैं जो आपको सबसे अधिक उत्साहित करते हैं और क्यों?

इन वर्षों में, हमें कई उल्लेखनीय बिक्री को संभालने का सौभाग्य मिला है, लेकिन कुछ वास्तव में असाधारण के रूप में बाहर खड़े हैं। सबसे महत्वपूर्ण में से एक अमृता शेर-गिल द्वारा कहानी टेलर (1937) की 2023 बिक्री थी, जिसने 61.8 करोड़ रुपये हासिल किए, जो दुनिया भर में नीलामी में बेची गई भारतीय कला के उच्चतम मूल्य कार्य के लिए एक रिकॉर्ड स्थापित करता था। इस बिक्री के साथ, भारत उन कुछ देशों में से एक बन गया है, जहां एक महिला कलाकार बाजार का नेतृत्व कर रहा है, एक समय में एक दुर्लभ उपलब्धि जब कई महिला कलाकारों द्वारा काम करते हैं तो उनके पुरुष समकक्षों की तुलना में इसका मूल्यांकन नहीं किया जाता है।

क्या भारत या दुनिया में कोई विशिष्ट क्षेत्र है जहां से उच्चतम बोलियां आती हैं? यदि आप विस्तृत कर सकते हैं।

India remains one of the strongest markets for Indian art, driven by a robust economy and the growing institutionalisation of collections. इसके अतिरिक्त, संयुक्त राज्य अमेरिका और मध्य पूर्व में कलेक्टरों से निरंतर रुचि रही है, महत्वपूर्ण दक्षिण एशियाई प्रवासी क्षेत्रों वाले क्षेत्र कला के माध्यम से अपनी विरासत के साथ फिर से जुड़ने के लिए उत्सुक हैं।

भारत के कला बाजार के विकास को बढ़ावा देने वाला एक प्रमुख कारक हाल के वर्षों में दुर्लभ और उच्च गुणवत्ता वाले कार्यों की बढ़ती उपलब्धता है। कई कंसाइनर्स (विक्रेताओं) को अब लगता है कि समय उनके टुकड़ों को बाजार में लाने के लिए सही है। शीर्ष स्तरीय कलाकृतियों के लिए कीमतों में स्थिर प्रशंसा ने कलेक्टरों को महत्वपूर्ण टुकड़ों को बेचने पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया है।

दिनेश वज़िरानी का कहना है कि पिछले कुछ वर्षों में, भारतीय कला बाजार बहुत जीवंत हो गया है, जिसमें भारतीय और गैर-भारतीय दोनों खरीदार गंभीर रुचि दिखाते हैं। (एक्सप्रेस फोटो)

इसी समय, भारतीय कला की वैश्विक धारणा का विस्तार हुआ है, जिससे दक्षिण एशियाई कार्यों के लिए एक व्यापक कलेक्टर आधार तक पहुंचने के लिए अधिक अवसर पैदा हुए हैं। हाल के वर्षों में, भारतीय आधुनिक और समकालीन कला ने आखिरकार उस मान्यता को प्राप्त करना शुरू कर दिया है जो लंबे समय से योग्य है। लंदन में टेट में भूपेन खाखर की पूर्वव्यापी, नसरीन मोहम्मदी के शोकेस में मेट ब्रेउर में और बनाम गेटोंडे की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में गुगेनहाइम में रिट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शन और भारतीय आधुनिक कला में वैश्विक रुचि पैदा करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

एक संग्रह का निर्माण शुरू करने के इच्छुक शुरुआती लोगों के लिए आपकी क्या सलाह होगी? While they probably should buy art that speaks to them, would you recommend buying a smaller work of a modernist/well-known artist or a larger work of a contemporary/lesser-known artist, if the price point is similar?

नए कलेक्टरों को शोध करने और सीखने के लिए समय निकालने की आवश्यकता है क्योंकि वे खरीदारी करते हैं। युवा संग्राहक आज अध्ययन करते हैं, ज्ञान का निर्माण करते हैं, और पहले से कहीं अधिक जागरूकता के साथ कला खरीदते हैं, क्योंकि अब उनके पास अब इतनी अधिक जानकारी तक पहुंच है।

जब यह एक प्रसिद्ध आधुनिकतावादी या एक समान मूल्य बिंदु पर एक समकालीन कलाकार द्वारा एक छोटे काम के बीच चयन करने की बात आती है, तो कोई भी सही उत्तर नहीं है-यह इस बात पर निर्भर करता है कि खरीदार के साथ क्या प्रतिध्वनित होता है। कला को एक सौंदर्य विकल्प और दीर्घकालिक निवेश दोनों के रूप में देखा जाना चाहिए। कुंजी व्यक्तिगत कनेक्शन और मूल्य के बीच संतुलन बनाने के लिए है। यदि कोई काम आपसे बात करता है और व्यापक कला परिदृश्य के भीतर महत्व है, तो यह किसी भी संग्रह के लिए एक सार्थक अतिरिक्त है, चाहे उसके आकार या कलाकार के बाजार की स्थिति की परवाह किए बिना।

इसी समय, कला एकत्र करना व्यावहारिकता की भावना के साथ संपर्क किया जाना चाहिए। एक स्पष्ट बजट निर्धारित करने से विवेकपूर्ण निर्णय लेने में मदद मिलती है। यह भी विचार करें कि खरीदारी करने से पहले एक नया टुकड़ा आपके मौजूदा संग्रह के भीतर कैसे फिट होगा। यह विचारशील क्यूरेशन न केवल व्यक्तिगत कार्यों के बीच एक संवाद बनाएगा, बल्कि अपने संग्रह को एक सामंजस्यपूर्ण सांस्कृतिक कथा में भी बुनेगा, जो इसके समग्र प्रभाव को समृद्ध करेगा।

क्या आपको लगता है कि सरकार को भारत में कला और कला-खरीद को बढ़ावा देने के लिए विशिष्ट कदम उठाने की जरूरत है? यदि आप कृपया विस्तृत कर सकते हैं।

भारत में और भारत में कला की जागरूकता और प्रशंसा को बढ़ावा देने के लिए आवंटित संसाधनों की एक कमी है, जो 5,000 से अधिक वर्षों की कलात्मक और सौंदर्य विरासत के साथ एक देश के लिए प्रतिवादपूर्ण लगता है। एक मजबूत और टिकाऊ कला पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण करने के लिए, हमें शिक्षा, संग्रहालयों, अंतरराष्ट्रीय संस्थानों के साथ सांस्कृतिक आदान -प्रदान, और इस स्थान पर कलाकारों, इतिहासकारों, गैलरवादियों और अन्य लोगों के लिए अवसर पैदा करने वाले पहलों में निवेश करने की आवश्यकता है।

इसके लिए महत्वपूर्ण सरकारी समर्थन और निजी संरक्षण में वृद्धि दोनों की आवश्यकता है। एक बाजार के नजरिए से, करों, कर्तव्यों और प्रलेखन को सुव्यवस्थित करने से नौकरशाही बाधाओं को कम किया जाएगा, जिन्होंने अन्य एशियाई बाजारों, विशेष रूप से चीन की तुलना में भारतीय कला बाजार को अपेक्षाकृत छोटा रखा है। कर लाभों के माध्यम से परोपकार को प्रोत्साहित करना और कला में सार्वजनिक-निजी भागीदारी को प्रोत्साहित करना भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है।