स्प्रे कैन के साथ विद्रोही: कैसे भित्तिचित्र विरोध और परिवर्तन की तस्वीर चित्रित कर रहा है

गुवाहाटी, 30 नवंबर: कला लंबे समय से केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप नहीं रही है – इसने सामाजिक परिवर्तन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में काम किया है, असहमति की आवाज बन गई है। असम में, समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं और राजनीतिक तनाव दोनों से घिरा क्षेत्र, भित्तिचित्र और सड़क कला सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों के खिलाफ विरोध के मार्मिक रूपों के रूप में उभरे हैं।

भित्तिचित्र, जिसे अक्सर बर्बरता या खतरे के रूप में खारिज कर दिया जाता है, अब विरोध के एक माध्यम के रूप में अपनाया जा रहा है, स्थानीय कलाकार इसका उपयोग वनों की कटाई, सरकारी नीतियों और प्राकृतिक संसाधनों के कथित शोषण जैसे महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करने के लिए कर रहे हैं।

ऐसे ही एक स्थानीय कलाकार हैं मार्शल बरुआ, जिनकी बोल्ड भित्तिचित्र कलाकृतियों ने गर्मागर्म बातचीत को जन्म दिया है और महत्वपूर्ण पर्यावरणीय चिंताओं की ओर ध्यान आकर्षित किया है।

बरुआ ने हाल ही में जोरहाट में होल्लोंगापार गिब्बन वन्यजीव अभयारण्य में प्रस्तावित तेल की खोज का विरोध करते हुए अपनी कलाकृति के लिए राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया, जो लुप्तप्राय गिब्बन के निवास स्थान को खतरे में डालने वाली एक परियोजना है।

गुवाहाटी और ऊपरी असम में दीवारों और फ्लाईओवरों पर उनके आकर्षक दृश्यों ने इस मुद्दे के बारे में सार्वजनिक जागरूकता बढ़ाई, जिसके कारण अंततः राष्ट्रीय वन्यजीव बोर्ड (एनबीडब्ल्यूएल) ने अन्वेषण के लिए मंजूरी को स्थगित कर दिया।

बरुआ ने बताया, “मुझे नहीं पता कि मेरी कलाकृतियों ने स्थगन में किस हद तक योगदान दिया, लेकिन मैं संतुष्ट हूं कि लोग मेरे काम को देखने के बाद इस मुद्दे के बारे में जागरूक हुए।” असम ट्रिब्यून।

“कुछ लोगों के लिए, ‘गिब्बन’ और ‘वेदांत’ शब्द भी नए थे। कला में लोगों को सोचने पर मजबूर करने, उन्हें सतह से परे देखने के लिए प्रेरित करने की क्षमता है,” उन्होंने समझाया। बरुआ के अनुसार, यह नारा कोई उकसाने वाला नहीं था हिंसा के लिए लेकिन बेरोजगारी, पेड़ों की कटाई और सरकारी नीतियों जैसे मुद्दों के संबंध में कई नागरिकों द्वारा महसूस की गई निराशा का प्रतिबिंब।

“कला केवल सौंदर्यीकरण के लिए नहीं होनी चाहिए; इसे सामाजिक वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। यदि हम केवल शहर को सुंदर बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हम महत्वपूर्ण मुद्दों से ध्यान भटकाने का जोखिम उठाते हैं,” युवा कलाकार ने जोर देकर कहा। सभी चीजों में से, बरुआ की गिरफ्तारी कलात्मक अभिव्यक्ति और सरकारी प्राधिकरण के बीच बढ़ते तनाव को उजागर करती है।

कलाकार बनाम प्राधिकारी

असम और पूरे भारत में, विरोध के उपकरण के रूप में कला और “विध्वंसक” समझी जाने वाली कला के बीच की रेखा तेजी से धुंधली हो गई है। एक अन्य प्रमुख भित्तिचित्र कलाकार, नीलिम महंत, इन भावनाओं को प्रतिध्वनित करते हैं, और विरोध कला के इर्द-गिर्द अधिक खुली बातचीत का आह्वान करते हैं।

“कला का विरोध के एक रूप के रूप में स्वागत किया जाना चाहिए। इसके खिलाफ कानून लागू करने के बजाय, सरकार को उन मुद्दों पर स्वस्थ चर्चा को प्रोत्साहित करना चाहिए जिन्हें कलाकार उजागर कर रहे हैं, ”महंत ने कहा, जिन्हें खुद 2022 में अरुणाचल प्रदेश में एक भित्ति चित्र को विकृत करने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था, जिसमें एक मेगा बांध परियोजना को दर्शाया गया था।

महंत और बरुआ जैसे कलाकारों के लिए, भित्तिचित्र बनाने का कार्य केवल एक कलात्मक प्रयास नहीं है; यह प्रतिरोध का एक रूप है, सरकार के कार्यों के प्रति असंतोष व्यक्त करने का एक तरीका है। पर्यावरणीय मुद्दों को उजागर करने वाली अपनी कलाकृति के लिए जाने जाने वाले स्थानीय भित्तिचित्र कलाकार भेजल ने कहा, “हम शब्दों के बजाय दृश्य छवियों के माध्यम से अपनी असहमति व्यक्त करते हैं।”

उनके काम, जो प्रकृति के विनाश पर केंद्रित हैं, का उद्देश्य पेड़ों की कटाई और सार्वजनिक बुनियादी ढांचे की खराब स्थिति जैसे गुवाहाटी के जालुकबारी फ्लाईओवर में दीवार वनस्पति मुद्दे जैसी महत्वपूर्ण पारिस्थितिक चिंताओं के बारे में जागरूकता पैदा करना है।

विरोध कला से जुड़े जोखिमों के बावजूद, ये कलाकार निडर बने हुए हैं। क्षेत्र में असहमति की आवाजों पर हो रही कार्रवाई पर विचार करते हुए भेजल ने कहा, “कला में अपार शक्ति है।” “मुझे एक साल के लिए राष्ट्रीय राजमार्गों पर कलाकृतियाँ बनाने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और मुझे पता है कि अगर मैं कुछ विरोध प्रदर्शनों के दौरान गुवाहाटी में होता तो मुझे गिरफ्तार किया जा सकता था। लेकिन मैं ऐसे प्रतिबंधों को अपने ऊपर हावी नहीं होने देता। कला मेरी आवाज़ है,” उन्होंने कहा कहा।

विरोध कला की राजनीति

असम में विरोध कला की विवादास्पद प्रकृति को कानून प्रवर्तन अधिकारियों द्वारा भी मान्यता दी गई है। एक वरिष्ठ पुलिस अधिकारी ने बताया, “कला लोगों को इस तरह से जोड़ती है कि कोई अन्य माध्यम नहीं जोड़ सकता। राजनेता समर्थन जुटाने के लिए इसका इस्तेमाल करते हैं, लेकिन जब वही उपकरण उनके विरोधियों द्वारा इस्तेमाल किए जाते हैं, तो उन्हें खतरा महसूस होता है।” असम ट्रिब्यूनगुमनाम रहने का अनुरोध करते हुए।

उन्होंने कहा, “किसी उद्देश्य के लिए कला और विवाद के बीच की रेखा अक्सर पतली होती है, और यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि संदेश कैसे प्रस्तुत किया जाता है।”

असम में कलात्मक स्वतंत्रता और राजनीतिक अधिकार के बीच तनाव राज्य के लिए अद्वितीय नहीं है; यह पूरे भारत में एक व्यापक प्रवृत्ति को दर्शाता है, जहां विरोध कला एक विवादास्पद मुद्दा बन गई है।

असम में, जहां राज्य लंबे समय से जातीय संघर्ष, पर्यावरणीय गिरावट और राजनीतिक अशांति जैसे मुद्दों से जूझ रहा है, कला असहमति की आवाज बन गई है – जवाबदेही और न्याय की मांग करने का एक शक्तिशाली, अहिंसक साधन।

चूँकि यह क्षेत्र लगातार राजनीतिक और सामाजिक चुनौतियों का सामना कर रहा है, सक्रियता के उपकरण के रूप में भित्तिचित्र और सड़क कला का उदय राज्य के कलात्मक और राजनीतिक परिदृश्य में एक रोमांचक अध्याय को चिह्नित करता है, जहाँ कला को न केवल देखा जाता है, बल्कि सुना भी जाता है।