अरुणाचल के समकालीन लोक संगीत पर

आदिवासी किताबी कीड़ा

(डॉ बोम्पी रीबा)

यात्राएँ दिलचस्प हो सकती हैं जब हमारे पास अच्छे साथियों के साथ थोड़े समय में चर्चा करने के लिए बहुत कुछ हो। लेकिन अगर अकेले गाड़ी चलाते समय आपके पास बात करने के लिए कोई नहीं है, तो अक्सर आपका सबसे अच्छा साथी संगीत होता है। यहां तक ​​कि मेरे जैसे व्यक्ति के लिए, जो विशेष रूप से संगीत में रुचि नहीं रखता है, पहिया के पीछे बैठने से स्वचालित रूप से इसके लिए एक अकथनीय लालसा जागृत हो जाती है। कभी-कभी, मौन के उस क्षण में जब आप सड़क पर अकेले होते हैं, तो आप क्षण भर के लिए वाद्ययंत्रों की धुनों में डूब जाते हैं जो आपकी आत्मा को एक अतिरेकी यात्रा में ले जाते हैं और एक व्यापक भावना को मुक्त करते हैं जो कि प्रत्येक शब्द पर लटकी रहती है। स्टीरियो. आप या तो जोर से गाते हैं या गाते हैं या हो सकता है कि बस अपनी उंगलियों को पहिए पर थपथपाएं और ठंडे दिमाग से सड़क पर घूरते रहें। हाल ही में, मुझे एहसास हुआ कि पिछले दो या तीन वर्षों से, मेरी अधिकांश लंबी ड्राइव कुछ पसंदीदा गानों के बिना अधूरी लगती हैं, और उनमें से एक चोरुन मुगली का ‘जजिंजा’ है। मैंने पहली बार चोरुन को वर्ष 2018 में आगरा से दिल्ली की यात्रा के दौरान बार-बार सुना था। जैसे ही हमारी कार चिलचिलाती गर्मी में यमुना एक्सप्रेसवे पर चली, मधुर ‘काला काला’ सुबह की रोशनी वाले पहाड़ों से ताजी हवा के झोंके के रूप में आई। हालाँकि मैं उस संगीतमय स्मृति से जल्दी ही आगे बढ़ गया था, उनका ‘जजिंजा’ 2021 में एक धमाके के रूप में आया और तब से यह मेरे पसंदीदा में से एक है। संगीत वीडियो को देखते हुए, कोई भी इसके तत्वों के सहज सामंजस्य की सराहना करने से खुद को रोक नहीं पाता है – सिनेमैटोग्राफी, मूड, उत्सव की भावना, संगीत, गिटार के साथ गायक, गीत, बुजुर्गों की पीढ़ियों की मार्मिक बातचीत और युवाओं, जिसमें पिता और पुत्र के बीच का बंधन भी शामिल है। यह एक ऐसा अनुभव है जो आपके साथ रहता है। कुछ गाने आपकी विरासत पर गर्व जगाने की ताकत रखते हैं और यह निश्चित रूप से उनमें से एक है।

एक और संगीत वीडियो जिसने मुझ पर समान प्रभाव छोड़ा, वह डेविड एंगु एंड द ट्राइब का ‘हो डेलो’ था, जो 2019 में रिलीज़ हुआ था। वास्तव में, पहला लोकप्रिय ‘लोक-रॉक’ गीत होने के कारण इसे क्रांतिकारी कहना गलत नहीं होगा। अरुणाचल प्रदेश से. इसने संगीतकारों के बीच संलयन और प्रयोग की लहर शुरू कर दी थी जिससे राज्य में आधुनिक लोक संगीत का उदय हुआ, विशेष रूप से टैनिट्राइब्स के बीच। यह गीत गैलोस के पुरुषों को प्रमुख सामुदायिक कार्यों और घटनाओं, जैसे शिकार, मछली पकड़ने आदि के लिए मैदान या जंगल में जाने के लिए प्रोत्साहित करने की सदियों पुरानी प्रथा की याद दिलाता है। ‘हो डेलो’ के इस संस्करण में, युवा हैं अपने क्षेत्र में रोशनी लाने के लिए अपने पूर्वजों द्वारा स्थापित ज्ञानपूर्ण बातों और परंपराओं का पालन करने का आह्वान किया। प्रश्न में प्रकाश रूपक है और यह पारंपरिक और आधुनिक शिक्षा दोनों को संदर्भित करता है जो समाज के समग्र विकास के लिए आवश्यक हैं। इस विशेष संगीत वीडियो की विशिष्टता आधुनिक पोशाक में लड़कों के बैंड की उपस्थिति और इलेक्ट्रिक गिटार के साथ टैंगो (पारंपरिक स्लीवलेस जैकेट) और पारंपरिक बोलुप (टोपी), ताडोक में पुरुषों के एक समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ड्रम सेट की उपस्थिति है। (पारंपरिक हार), टैंगो, हबव (लंगोटी), रचे (बेंत की थैली) आदि, और अपनी दैनिक गतिविधियों को आनंदपूर्वक करते हुए लयबद्ध ‘हो डेलो’ गाते हैं। लेकिन जो बात सबसे अलग है वह है कोरस के बीच में मुख्य गायक की उच्च नोट्स में विस्तारित आवाज़, जो रॉक संगीत का एहसास कराती है। साथ ही मैं यह भी कहूंगा कि इस गाने का संगीत बेहद अच्छा है।

डोबोम दोजी की मोगे दोजी की क्लासिक हिट ‘मेलो जाजिने’ की रेगे प्रस्तुति भी उतनी ही उत्कृष्ट है। इस म्यूजिक वीडियो का कॉन्सेप्ट इनोवेटिव और ताज़ा है। इसे वास्तव में बॉक्स के अंदर रहते हुए बॉक्स के बाहर सोचने के लिए एक टेम्पलेट के रूप में लिया जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि वीडियो की बॉक्स जैसी सेटिंग प्रतीकात्मक रूप से लोककथाओं की समृद्धि का प्रतिनिधित्व करती है, जहां प्रत्येक दरवाजा दूसरे के लिए खुलता है, जो इस विचार को दर्शाता है कि आपकी जड़ें कितनी गहरी हैं। यह गीत हमारे पूर्वजों की कहानी बताता है जो सियोम नदी के किनारे यात्रा करके और ताडे डीगव और गोलो योरबव जैसे स्थानों को पार करके वर्तमान मोनिगोंग तक पहुंचने के लिए दक्षिण की ओर चले गए थे। यह विशेष रूप से एटो टोपो और एटो कार्बो की कहानी को संदर्भित करता है। अरुणाचल प्रदेश राज्य विश्वविद्यालय के कुलपति प्रोफेसर टोमो रीबा के अनुसार, टोपो और कार्बो दोनों मोनिगोंग के दक्षिणी छोर पर बस गए थे, जिसे गोलो योरबव कहा जाता था। चूँकि वह स्थान दक्षिण की ओर ऊँचे पर्वतों और गहरी खाई से घिरा हुआ था, वे वहाँ से आगे नहीं बढ़ सके। धीरे-धीरे उनकी आबादी बढ़ती गई और उनके लिए जगह की कमी होने लगी। इसलिए उन्होंने उस शगुन का पालन करने का संकल्प लिया जो या तो यहीं रुकने या फिर से प्रवास करने के उनके भाग्य का फैसला करेगा। इसके बाद, उन्होंने यह देखने के लिए बांस और लौकी जैसे पौधे लगाने का परीक्षण किया कि क्या पौधे उत्तर की ओर झुकेंगे या दक्षिण की ओर। चूंकि टोपो के पौधे दक्षिण की ओर झुक गए थे, इसलिए उन्हें और उनके वंशजों को गोलो योरबव छोड़ना पड़ा। यह गीत गैलोस की लोक स्मृति से इस विशेष घटना का वर्णन करता है।

‘मेलो जाजिने’ हमारे पूर्वजों के ज्ञान की गहराई को भी उजागर करता है जो परंपराओं, संस्कृति और लोककथाओं के रूप में हमें हस्तांतरित हुआ है और उन्हें जारी रखने की आवश्यकता पर जोर दिया गया है। हालाँकि यह गाना आज लगभग सभी सामाजिक समारोहों में बजाया जाता है, लेकिन यह दिखाता है कि संगीत भाषा की बाधाओं को कैसे पार कर सकता है और लोग वास्तव में भावनात्मक रूप से इसके साथ जुड़ सकते हैं और इसका आनंद ले सकते हैं। इस गीत के अलावा, उनका एक अन्य लोकप्रिय गैलो लोक गीत, अर्थात ‘जिमी अने’ का प्रदर्शन भी उल्लेखनीय है। मोर्ज एटे ने अपने द फोकलोर ऑफ़ गैलो: एन ओवरव्यू में जिमी एने को “सभी की परम माँ” के रूप में संबोधित किया है। अबो तानी (पिता तानी, जिनसे गैलोस की वंशावली का पता लगाया जाता है) की उत्पत्ति को उजागर करने के लिए, वह बताते हैं कि शुरुआत में जिमी अने एक खाली और गैसीय ब्रह्मांड था। उन्होंने यह भी स्पष्ट किया कि चूंकि यह अत्यधिक गर्म था, इसलिए इसमें विस्फोट हुआ और इसके परिणामस्वरूप डोनी (सूर्य), पोलो (चंद्रमा), तकर (सितारे), हिसी/सिची (पृथ्वी) का जन्म हुआ और अंततः तानी (मानव) का जन्म हुआ। गीत ‘जिमी अने’ मूल रूप से जोम्न्या सिरम द्वारा गाया गया था और यह गैलो ब्रह्माण्ड विज्ञान को संदर्भित करता है और सर्वोच्च माँ से गैलोस की वंशावली का वर्णन करता है। डोबोम दोजी इस पुराने लोकगीत में आधुनिक संगीत का मिश्रण करके इसे एक नया स्वाद देते हैं। उनके प्रदर्शन में जो बात सबसे अलग दिखती है, वह है उनका शक्तिशाली स्वर, जो मंत्रोच्चार या गायन के दौरान जादूगरों के मनमोहक स्वर को प्रतिध्वनित करता है।

लोक संगीत के बारे में एक बात यह है कि अधिकांश शोध और दस्तावेज़ीकरण संगीत के अन्य रूपों और शैलियों से छेड़छाड़ किए बिना पारंपरिक संगीत को उनके शुद्धतम रूप में संरक्षित करने पर केंद्रित हैं। यह स्पष्ट है कि किसी भी समुदाय के लिए, प्रमुख चिंताओं में से एक उनकी लोककथाओं का लुप्त होना है, जिसके भीतर लोक संगीत सहित कई किस्में हैं जो विभिन्न दर्शकों के स्वाद और रुचि को पूरा करती हैं। डेविड अंगु, चोरुन मुगली और डोबोम दोजी जो बना रहे हैं वह प्रयोगात्मक लोकसंगीत की एक नई उप-शैली है जो उनके संलयन के लिए विशिष्ट है। कोई पारंपरिक न होने के बहाने उनके तरह के संगीत को मंजूरी नहीं दे सकता है, लेकिन कोई इस बात से इनकार नहीं कर सकता है कि ‘लोक संगीत’ उनकी रचना का एक हिस्सा है। कठोर होने के बजाय, क्या हम परिवर्तन को किसी ऐसी चीज़ के रूप में देख सकते हैं जो मानक और रचनात्मक भी हो? क्योंकि अगर हम लोक संगीत को केवल पारंपरिक संगीत और ग्रामीण परिवेश तक ही सीमित रखने पर सहमत होते हैं, तो इसे अतीत में धकेलने की संभावना प्रबल रहती है, जो वर्तमान समय में उनके विकास और विविध परिणामों की गुंजाइश को और कम कर सकता है। जिस प्रकार पारंपरिक लोक संगीत एक निश्चित काल की सांस्कृतिक अभिव्यक्तियाँ थीं, उसी प्रकार उपर्युक्त फ्यूजन कलाकारों ने भी समकालीन समय में उन्हें संरक्षित, प्रसारित और लोकप्रिय बनाकर लोक संगीत के प्रति अपनी दृष्टि का प्रदर्शन किया है। फ़्यूज़न के माध्यम से वे संगीत के सामाजिक आधार को भी व्यापक बना रहे हैं और यह प्रदर्शित कर रहे हैं कि कैसे समकालीन आधुनिक लोक संगीत समावेशिता को अपनाता है और विविधता को बढ़ावा देता है। ध्यान देने वाली बात यह है कि संगीत एक ऐसा माध्यम हो सकता है जिसके माध्यम से दर्शकों के अभिव्यंजक व्यवहार को समझा जा सकता है। इसलिए, यदि हम लोक संगीत को उसके सांस्कृतिक परिवेश, जो कि ग्रामीण है, से निकालकर अधिक आधुनिक और शहरी परिवेश में ले आते हैं, और यदि हम लोक संगीत के विकास को सीमित करके एक संकीर्ण रुख नहीं अपनाते हैं, तो शहरी संदर्भ में इसकी कार्यात्मक भूमिका हो सकती है। जांच की गई.

यह एक सर्वविदित तथ्य है कि लोक संगीत मौखिक परंपराओं से अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देता है और इसकी प्रामाणिकता पारंपरिक संगीत वस्तुओं के उपयोग से चिह्नित होती है। यदि फ़्यूज़न संगीत को इस लेंस के माध्यम से देखा जाए, तो लोक संगीत का वास्तविक सार इसमें प्रयुक्त अप्रामाणिक तत्वों से पतला हो जाता है। लेकिन ये अप्रामाणिक तत्व पारंपरिक संगीत को लोकप्रिय संगीत की सीमा से बाहर ले जाने के लिए जिम्मेदार हैं। उदाहरण के लिए, कोई ‘ओह डेलो’, ‘जाजिन जा’, ‘कोलोसिकोलिया’, ‘योइबबुआ होई’ आदि जैसे सांस्कृतिक मार्करों का उल्लेख कर सकता है, जो दर्शकों के बीच स्मरणीय मार्कर बन गए और अंततः लोकप्रिय संस्कृति का हिस्सा बन गए। मेमोरी मार्कर वास्तव में मौखिक परंपरा की निरंतरता के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे संचरण की मूलभूत इकाइयों के रूप में कार्य करते हैं। पारंपरिक व्यवस्था में, व्यक्तिगत कलाकारों की अधिक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के बिना, बड़ों से सीखे गए लोक संगीत को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत किया जाता था। लेकिन आज के युवा कलाकार लोक संगीत को अपनी और अपनी पहचान को अभिव्यक्त करने के माध्यम के रूप में उपयोग कर रहे हैं। वे अपना समय विशेष कौशल और अपने पूर्वजों की लोक स्मृति हासिल करने में लगा रहे हैं। वे पारंपरिक मॉडल से बहुत दूर नहीं जाते क्योंकि वे जिस समुदाय का प्रतिनिधित्व करते हैं उसकी अपेक्षाओं को महत्व देते हैं। लेकिन वे संगीत को और अधिक समसामयिक बनाने के लिए उसके साथ प्रयोग करने से भी नहीं डरते। अब तक डेविड एंगु और ट्राइब ने गैलो (‘हो डेलो’, ‘ओम्मेम’, ‘डालियेडाली’), अपातानी (‘पाकु नो’), न्यीशी में निहित आधुनिक लोक गीतों की एक प्रभावशाली श्रृंखला के साथ दौड़ का नेतृत्व करके एक अभूतपूर्व काम किया है। (‘कोलोसिकोलिया’) और टैगिन (‘जाइए जा’)। डोबोम दोजी की ‘जिमी अने’, ‘असीनोरू एह’, ‘मेलो जाजिन’ और ‘मेंगो रेटेम’; और चोरुन मुगली के ‘जाजिन जा’ और ‘मंगडवर’ (तकर नबाम के सहयोग से) भी उल्लेखनीय हैं क्योंकि वे सभी मिलकर अपने लोगों की परंपराओं, इतिहास, मिथक और समकालीन समय में निहित लोकप्रिय संगीत की एक अनूठी शैली बना रहे हैं।

उनके गीत वैश्विक मंच पर अरुणाचल का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करने वालों में से एक हैं। उदाहरण के लिए, डेविड एंगु का ‘ओम्मेम’ (बेटी) एक गीत है जो महिला शिक्षा और सशक्तिकरण का जश्न मनाता है। यह गाना गैलो लोकगीत पर आधारित है जिसे अमी हेनाम के लिए गाया गया था, जो मोर्गे एटे के अनुसार, महिलाओं के मनोरंजन के उद्देश्य से किया गया एक लोकनृत्य था और इसकी किंवदंतियों में कोई उत्पत्ति नहीं है। यह दिन भर के श्रम के बाद मनोरंजन के लिए महिलाओं द्वारा शाम के बाद किया जाता था। कुछ लड़कियाँ गाँव के चारों ओर घूमती थीं और नेता गाते थे, “अजेनाइतो झील, अजेंबाबोआइतो झील” और बाकी लड़कियाँ लयबद्ध रूप से गाती थीं, “योबाबोआहोय” जब वे एक-दूसरे का हाथ पकड़ती थीं और आगे-पीछे नृत्य करती थीं। . वह गीत दोस्तों के लिए एक आह्वान था कि वे नृत्य में शामिल होने के लिए अपने घरों से बाहर निकलें। कोई यह देख सकता है कि पारंपरिक और समकालीन ‘योबाबोआहोये’/’ओम्मेम’ गीत में दोनों स्थितियों का संदर्भ कितना अलग है। और फिर भी जो धागा दोनों गानों को जोड़ता है वह उन स्थितियों में लड़कियों के लिए सहानुभूति है। दिलचस्प है, है ना? (डॉ बोम्पी रीबा राजीव गांधी विश्वविद्यालय के अंग्रेजी विभाग में सहायक प्रोफेसर हैं। वह एपीएलएस और दीन दीन क्लब की सदस्य भी हैं।)