डेविड लिंच मृत्युलेख: ट्विन पीक्स के निर्देशक जिन्होंने अजीब चीज़ों को अपनाया

डेविड लिंच ने एक बार कहा था कि उन्हें फिल्म निर्माता बनने की प्रेरणा तब मिली, जब पेंटिंग करते समय उन्होंने अचानक हवा का झोंका सुना और कलाकृति को कैनवास पर चलते देखा।

इस क्षण ने “पेंटिंग्स को चलते हुए देखने” के प्रति उनके जुनून को परिभाषित किया, लेकिन लगभग 40 वर्षों तक छोटे और बड़े पर्दे पर विचित्र-घुमावदार वास्तविकताओं के प्रति उनकी प्रवृत्ति को भी परिभाषित किया।

78 वर्षीय अमेरिकी निर्देशक, जिनकी वातस्फीति निदान की घोषणा के महीनों बाद मृत्यु हो गई, रोजमर्रा के समाज के भीतर अक्सर छिपी अजीब, अस्थिर दुनिया का समकालीन चेहरा बन गए – टीवी श्रृंखला ट्विन पीक्स से लेकर ब्लू वेलवेट, मुलहोलैंड ड्राइव और इनलैंड एम्पायर जैसी फिल्मों तक। .

स्वयं को दिवास्वप्न देखने वाला, लिंच 1977 के इरेज़रहेड के साथ आधी रात के मूवी सर्किट के माध्यम से दृश्य में आया। भटकाव पैदा करने वाली भयावहता, पुरुष व्यामोह पर एक टिप्पणी, ने उनके काम के माध्यम से चलने वाले स्तरित टेम्पलेट को सेट किया।

चार दशक बाद, वह अपनी शैली को ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी में एक विशेषण के रूप में अमर होते देखने के लिए जीवित रहे। लिंचियन, यह पढ़ता है“अवास्तविक या भयावह तत्वों को सांसारिक के साथ धुंधला कर देता है” – चार बार के ऑस्कर नामांकित व्यक्ति से आजीवन उपलब्धि प्राप्तकर्ता बने, जिसका चरित्र उनकी फिल्मों जितना बड़ा था।

डेविड कीथ लिंच का जन्म 20 जनवरी, 1946 को मिसौला, मोंटाना में हुआ था। कृषि विभाग के एक शोध वैज्ञानिक के बेटे, उन्होंने अपना प्रारंभिक जीवन अपने भाई और बहन के साथ एक राज्य से दूसरे राज्य में घूमते हुए बिताया।

हालाँकि, लिंच के माता-पिता ने कम उम्र से ही उसकी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को प्रोत्साहित किया। 1990 में रोलिंग स्टोन से बात करते हुए, उन्होंने कहा कि उनकी मां ने उन्हें रंग भरने वाली किताबों के बजाय स्क्रैप पेपर पर चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित करके “बचाया”, जहां “पूरा विचार लाइनों के बीच रहना है”।

इस लोकाचार ने उनकी फिल्मों को प्रेरित किया, जिसमें एक विद्रोही प्रवृत्ति थी जो उन्होंने 14 से 30 साल की उम्र तक जारी रखी थी। “लोग इन दिनों इतने लंबे समय तक विद्रोह करते हैं”, उन्होंने तर्क दिया, “क्योंकि हम लंबे समय तक जीने के लिए बने हैं”।

उपनगरीय जीवन की शांति से युवा हताशा ने उन्हें 1950 के दशक के पारिवारिक आदर्शों की सतहीता को चुनौती देने के लिए “सामान्य से कुछ अलग होने” की लालसा पैदा कर दी – एक काला सपना जो उनकी फिल्मों और शो ने जीवन में लाया।

लिंच की ब्लैक-एंड-व्हाइट पहली फिल्म इरेज़रहेड ने कला विद्यालय में अपने वर्षों की तुलना में इस दृष्टि को कहीं अधिक सफलतापूर्वक हासिल किया, जिसमें इसका केंद्रीय चरित्र एक भयानक बच्चे के पिता के बाद पागलपन में उतर गया।

आलोचक असमंजस में पड़ गए, लेकिन इसकी देर रात की सिनेमा सफलता ने एक बड़ी सफलता जगाई जब एक दर्शक सदस्य ने मेल ब्रूक्स से उनकी सिफारिश की, जिन्होंने उनसे एलिफेंट मैन का निर्देशन करने के लिए कहा।

लिंच द्वारा सह-लिखित, फिल्म के अंतिम स्क्रीन आइकनों के कलाकारों, जिनमें मेरिक और एंथनी हॉपकिंस के रूप में जॉन हर्ट शामिल थे, ने कलंक की कहानी को एक भावनात्मक, महत्वपूर्ण हिट में बदल दिया, जो मूल मंच नाटक से आगे निकल गया।

इसमें लिंच को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और रूपांतरित पटकथा के लिए ऑस्कर नामांकन प्राप्त हुआ, फिल्म के आठ नामांकन के हिस्से के रूप में जिसमें सर्वश्रेष्ठ चित्र भी शामिल था।

लेकिन अगर हॉलीवुड ने सोचा कि उसे एक नया ब्लॉकबस्टर मास्टर मिल गया है, तो टिनसेल्टाउन को तुरंत पता चला कि लिंच को 1984 में विज्ञान-फाई महाकाव्य ड्यून के अपने रूपांतरण के साथ मुख्यधारा में खेलने में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

संदिग्ध विशेष प्रभाव, वेशभूषा और बेबी ऑयल में लथपथ रॉक स्टार स्टिंग की विशेषता, द गार्जियन के चार्ल्स ब्रैमेस्को लिखा कि लिंच के प्रयोगों ने फ्रैंचाइज़ी को “दशकों तक रेडियोधर्मी” बना दिया। “मुझे ड्यून को छोड़कर हर चीज़ पर गर्व है,” लिंच ने बाद में एक यूट्यूब प्रश्नोत्तरी में बताया, जबकि अन्यत्र स्वीकार किया कि इसने उनके करियर को लगभग “खत्म” कर दिया।

हालाँकि, घाव भरने शुरू हो गए, जब वह अपनी विशिष्ट शैली को दोगुना करने के लिए वापस लौटे – अमेरिका के गंदे अंडरबेली के प्रति अपने आकर्षण को अपने ध्यान में रखा।

ब्लू वेलवेट, ड्यून के काइल मैकलाचलन द्वारा अभिनीत, एक छोटे शहर के लड़के पर आधारित है जो अंडरवर्ल्ड में फंस गया था जब उसे एक कटा हुआ कान मिला। कुछ हद तक क्रूर और हिंसक, इसने आलोचकों को विभाजित कर दिया लेकिन लिंच को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए दूसरा ऑस्कर पुरस्कार मिला।

“अमेरिका मेरे लिए ऐसा ही है,” लिंच ने बाद में अपनी पुस्तक लिंच ऑन लिंच में फिल्म का वर्णन किया। “जीवन में एक बहुत ही मासूम, अनुभवहीन गुण है, और साथ ही एक भयावहता और एक बीमारी भी है”।

उन्होंने 1990 में निकोलस केज, लॉरा डर्न और विलेम डेफो ​​अभिनीत रोमांस वाइल्ड एट हार्ट के लिए कान्स फिल्म फेस्टिवल में प्रतिष्ठित पाल्मे डी’ओर जीता।

लेकिन लिंच का यह विश्वास था कि अमेरिकी सुंदरता और भय एक ही सिक्के के दो पहलू हैं, जिसे उसी वर्ष रिलीज़ हुई उनके टीवी प्रोजेक्ट ट्विन पीक्स में सिद्ध किया गया, जिसने उन्हें परिभाषित किया।

कागज पर, परेशान करने वाले नाटक में किशोर ब्यूटी क्वीन लॉरा पामर की हत्या के बाद अमेरिकी लॉगिंग शहर में चल रही संदिग्ध घटनाओं का पता लगाया गया, जिसे शेरिल ली ने भयावह रूप से जीवंत कर दिया।

लेकिन दर्शकों ने वास्तव में इसे स्क्रीन पर जो प्रस्तुत किया उससे मंत्रमुग्ध हो गए: पिकेट-फेंसिड अमेरिका के स्पष्ट आराम में, एफबीआई एजेंट डेल कूपर सहित अद्भुत विलक्षण पात्रों का एक स्वप्न जैसा दुःस्वप्न, फिर से काइल मैकलाचलन द्वारा निभाया गया – चेरी पाई और कॉफी शामिल – बिना किसी हिचकिचाहट के पहुंचने से पहले यौन शोषण और हत्या की भयावह धारा के साथ लिविंग रूम में। यह वह था जिसकी यूएस टीवी पर पहले कोई जगह नहीं थी।

एबीसी शो ने 1991 में तीन गोल्डन ग्लोब पुरस्कार जीते, जिसमें सर्वश्रेष्ठ टीवी नाटक श्रृंखला और मैकलाचलन के लिए टीवी नाटक में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता शामिल थे।

“ट्विन पीक्स और इसके टेलीविज़न की संभावनाओं के बड़े पैमाने पर विस्तार के बिना, आपके आधे पसंदीदा शो मौजूद नहीं होते,” द अटलांटिक के लिए जेम्स पार्कर ने लिखा.

उन्होंने आगे कहा, शो ने “अपने दर्शकों के साथ टीवी के अनुबंध पर प्रभावी ढंग से दोबारा बातचीत की”।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हत्यारे का खुलासा होने के बाद दूसरा सीज़न लड़खड़ा गया। टीवी अब सुरक्षित नहीं था, यह पूरी तरह से जीवंत था – बड़े स्क्रीन के विचार और उत्पादन मूल्य किसी तरह ऐसे युग में लिविंग रूम में प्रसारित होते थे जब सिल्वर स्क्रीन अभी भी राज करती थी।

1992 में, प्रीक्वल फीचर फिल्म, फायर वॉक विद मी के साथ दर्शकों को ट्विन पीक्स में वापस ले जाया गया, लेकिन मूल प्रदर्शन से कुछ भी मेल नहीं खाता था।

जब राष्ट्र ने पूछा “लौरा पामर को किसने मारा?”, तो यह केवल रहस्य को सुलझाने के बारे में नहीं था, बल्कि उन सड़ी-गली वास्तविकताओं से मुक्ति पाने के बारे में था, जिन्हें समाज नज़रअंदाज कर देता है। लिंच को अपना अंधकार मिल गया था।

अंततः उन्होंने हॉलीवुड की प्रसिद्धि, ग्लैमर, धोखे और पहचान की हानि की शैतानी चालों पर हमला करने के लिए बड़े पर्दे पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे अनौपचारिक रूप से उनकी लॉस एंजिल्स त्रयी के रूप में जाना जाता है।

इसकी शुरुआत 1997 के लॉस्ट हाईवे से हुई, 2001 के मुलहोलैंड ड्राइव से पहले – शायद सौंदर्य की दृष्टि से यह ट्विन पीक्स के सबसे करीब है।

मनोवैज्ञानिक नाटक को आलोचकों की प्रशंसा मिली, लिंच को उनका तीसरा सर्वश्रेष्ठ निर्देशक ऑस्कर नामांकन मिला और कान्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार मिला। हाल के वर्षों में इसे अपने विचित्र विषयों के लिए भी पहचाना गया है, विशेष रूप से नाओमी वॉट और लौरा हैरिंग के पात्रों के बीच, जिन्होंने उस समय की पारंपरिक हॉलीवुड कहानी कहने को चुनौती दी थी।

आखिरी बार 2006 में इनलैंड एम्पायर आई, जो लिंच की अंतिम फीचर फिल्म थी, जो हमेशा की तरह मन को द्रवित करने वाली साबित हुई – जिसमें हॉलीवुड स्टार संस्कृति को कोई दया नहीं दिखाई गई।

जैसा कि माइक मुन्सर ने बीबीसी आर्ट्स के इनसाइड सिनेमा को बताया: “लिंच हमें एक सुरक्षा जाल के रूप में परिचित, पारंपरिक शैली के रोमांच और रहस्यों के वादे के साथ आकर्षित करती है, इससे पहले कि अजीबता अंदर आने लगे।

“आखिरकार, रहस्य का बक्सा खुल गया, और उस गहरी, अधिक भयावह कहानी का खुलासा हुआ जो लिंच वास्तव में हमें हमेशा से बताती रही है।”

अपने बाद के वर्षों में लिंच को श्रद्धेय पंथ का दर्जा प्राप्त था। 2017 में, उन्होंने ट्विन पीक्स: द रिटर्न का निर्देशन किया, जो मूल शो की घटनाओं के 25 साल बाद सेट की गई एक नई श्रृंखला थी, जिसमें अधिकांश कलाकार समान थे।

साथ ही, शो की विरासत ट्रू डिटेक्टिव और 2023 के समीक्षकों द्वारा प्रशंसित प्लेस्टेशन सर्वाइवल हॉरर गेम एलन वेक II जैसे प्रेरक नाटकों के साथ कायम है।

कैमरे से दूर, लिंच ने स्वीकार किया कि उन्हें कभी-कभी अपने करियर के साथ पितात्व के “मुश्किल व्यवसाय” को संतुलित करने में संघर्ष करना पड़ा।

उन्होंने पूर्व पत्नियों पैगी रीवे, मैरी फिस्क और मैरी स्वीनी और अलग हो चुकी पत्नी एमिली स्टोफ़ल से चार बच्चों – जेनिफर, ऑस्टिन, रिले और लूला – का स्वागत किया।

“मैं अपने सभी बच्चों से प्यार करता हूं और हम बहुत अच्छे हैं, लेकिन शुरुआती वर्षों में, इससे पहले कि आप उनसे बात कर सकें, यह कठिन है,” उसने गिद्ध से कहा. “काम ही मुख्य चीज़ है, और मैं जानता हूँ कि मैंने उसकी वजह से कष्ट सहा है। लेकिन साथ ही मुझे बच्चों से बहुत प्यार है।”

हालांकि लिंच ने कभी भी ऑस्कर जीतने के लिए फीचर फिल्म निर्देशन में वापसी नहीं की, लेकिन उन्हें 2019 में अकादमी द्वारा मानद लाइफटाइम अचीवमेंट स्टैच्यू प्रदान किया गया। उन्होंने स्टीवन स्पीलबर्ग की अर्ध-आत्मकथात्मक 2022 फिल्म, द फ़ेबलमैन्स में एक कैमियो भी किया। , फिल्म निर्माता जॉन फोर्ड की भूमिका निभा रहे हैं।

पेंटिंग के प्रति उनके मूल जुनून से लेकर संगीत तक, उनके जीवन के अंत तक उनकी कलात्मक गतिविधियों में विविधता आती गई। पिछले साल ही, उन्होंने क्रिस्टाबेल के साथ एक एल्बम सिलोफ़न मेमोरीज़ जारी किया था। यह मोबी और नाइन इंच नेल्स जैसे कलाकारों के लिए संगीत वीडियो बनाने के उनके पिछले काम में जुड़ गया।

पिछली गर्मियों में अपने वातस्फीति निदान पर चर्चा करते हुए, उन्होंने कहा कि वह “उत्कृष्ट आकार” में हैं और “कभी सेवानिवृत्त नहीं होंगे”।

उन्होंने कहा कि यह निदान उनकी धूम्रपान की आदत की “भुगतान करने वाली कीमत” है, हालांकि इससे उन्हें जो आनंद मिला, उस पर उन्हें कोई पछतावा नहीं है।

लेकिन कुछ ही महीनों में उनकी हालत ख़राब हो गई. पीपल पत्रिका के साथ नवंबर में एक साक्षात्कार में लिंच ने कहा कि उन्हें चलने के लिए ऑक्सीजन की जरूरत है।

हालाँकि, उनके विचार जीवित हैं, उनके बारे में सोचने का उनका तरीका उतना ही अनोखा है।

2014 में बीबीसी न्यूज़नाइट के लिए संगीतकार पैटी स्मिथ के साथ बातचीत में बोलते हुए, उन्होंने कहा: “मुझे टुकड़ों में विचार मिलते हैं। ऐसा लगता है जैसे दूसरे कमरे में एक पहेली है – सभी टुकड़े एक साथ हैं।

“लेकिन मेरे कमरे में, वे एक बार में एक ही टुकड़ा मेरी ओर पलटते हैं।”