90 वर्षों के बाद, आगरा घराना मुंबई में अपने घर से बाहर निकल गई है

यह एक बार अपने नाम के ग्लैमर से मेल खाता होगा, लेकिन आज, रूबी हवेली 9 में, मुंबई में फोर्जेट स्ट्रीट कोमल क्षय की स्थिति में है। यदि आप इसकी तीन कहानियों को टकटकी लगाते हैं, तो सबसे ऊपर, बाईं ओर, आपको खिड़कियों के एक बैंक के साथ एक फ्लैट दिखाई देगा, अब निश्चित रूप से बंद हो गया है। अव्यवस्था में कुछ भी आपको नहीं बताता है कि, छह महीने पहले तक, यह एक जीवित स्मारक था कि कैसे बॉम्बे आगरा घराना के उपरिकेंद्र बन गए, एक ऐसी शैली जो कम से कम 400 वर्षों के इतिहास का दावा करती है।

लगभग 90 वर्षों के लिए, गौवालिया टैंक क्षेत्र में रूबी की हवेली संगीतकारों की पीढ़ियों के लिए घर रही थी, जो घरा के शुरुआती पूर्वजों के लिए अपनी वंशावली का पता लगाते हैं। उस समय के संगीत का अतीत पिछले साल समाप्त हो गया था, जब गायक राजा मियान, इस पंक्ति में अंतिम रूप से इमारत में रहने वाले इस लाइन में बाहर चले गए थे। यह एक रिंच था, वह कहता है, जिसे वह “संगीत का मंदिर” कहता है।

राजा मयान ने कहा, “यह हमारे घर के इतिहास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान रखता है, जो इसके प्रसिद्ध उदार विद्यादान का केंद्र है।” “हमारे पास एक हॉल और चार बड़े कमरे थे जो उस्ताद और उनके परिवारों ने संगीत कक्षाओं के रूप में साझा किया और दोगुना हो गया, इसलिए हम रियाज़ की आवाज़ के लिए जाग गए। जगन्नाथबुआ पुरोहित, जितेंद्र अभिषेकी और राम नाइक – हमारे लिए घर पर महान स्वामी होना आम बात थी। मोगुबई कुर्दकर और उनकी बेटी किशोरी अमोनकर, जो मेरे पिता से सीखा था, एक इमारत दूर रहती थी। ”

रूबी हवेली में रहने वाले रूप के स्टालवार्ट्स 20 वीं शताब्दी के हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में से कौन सूची की सूची की तरह पढ़ता है। उनमें से कई हपुर, खुरजा, रंगेली और अत्रुली जैसे कम-ज्ञात घरों के आकाओं के साथ क्राइस-क्रॉसिंग पारिवारिक लिंक के माध्यम से जुड़े हुए थे। पौराणिक विलायत हुसैन खान, उनके बहनोई और बहुत प्रशंसित अज़मत हुसैन खान, और उनके भतीजे, खदीम हुसैन खान, अनवर हुसैन खान और लताफत हुसैन खान की बेहद प्रतिभाशाली त्रय थे। फ्लैट ने कमरों की संख्या के रूप में कई ustads को घमंड किया। सफल पीढ़ियों ने उस घर में और अधिक संगीतकारों को देखा, उनमें से, राजा मियान, असलम खान, याकूब और यूनुस हुसैन खान।

संगीतकार और विद्वान सत्यशेल देशपांडे ने कहा, “रूबी हवेली में, उन्होंने शब्द के कई इंद्रियों में एक सच्चे घर के लिए बनाया – वे एक संयुक्त परिवार के रूप में एक साथ रहते थे, सिखाया, रियाज किया और एक ही प्लैटर को एक साथ खा लिया,” एक बच्चे के रूप में अपने पिता के साथ हवेली का दौरा करना।

पिछले महीने, रूबी मेंशन और इसका इतिहास महालक्समी में एक कला केंद्र, G5a में एक संगीत कार्यक्रम के केंद्र में था। प्रसिद्ध कोलकाता स्थित खयाल गायक वसीम अहमद खान ने प्रदर्शन किया और बाद में, अपने चाचा और गुरु के साथ, राजा मियान ने इमारत के शानदार वर्षों की बात की।

घटना के क्यूरेटर देवीना दत्त का कहना है कि शहर के इतिहास के बारे में बताने में संगीत-निर्माण की साइटें महत्वपूर्ण हैं। “एक संगीत प्रेमी के लिए, एक शहर भी एक समय से छवियों और उपाख्यानों के संगीत कार्यक्रमों की यादों से बना और वर्णित है, लेकिन फिर भी वास्तविक और जीवित था। रसिका का दिमाग इन सभी कहानियों को अवशोषित करता है और शहर के नक्शे को फिर से तैयार करता है। मुझे लगता है कि हमें इस शानदार संगीत को फिर से और जुनून के साथ सुनने के लिए इन कहानियों के आसपास एकत्र करने की आवश्यकता है। ”

बॉम्बे में आगमन

प्रोटो-आगरा घराना का एक मौखिक इतिहास है जो इसे 16 वीं शताब्दी के अदालत से परे अकबर के कोर्ट से परे है। यह 14 वीं शताब्दी के अलाउद्दीन खलजी और अदालत के संगीतकार गोपाल नायक के शासन में वापस चला जाता है। शैली के शुरुआती रूप में ध्रुपद के भारी प्रभाव को बोर किया गया है, जो अभी भी सिलेबल्स का उपयोग करते हुए आगरा घराना के संगीत में परिलक्षित है, जिसे संदर्भित किया गया है। nom-tom alaap।

लेकिन समकालीन आगरा ग़राना शैली के पूर्वज “घगगे” खुदाबक्ष थे, इस प्रकार उनकी कर्कश आवाज के कारण उपनाम। कहानी यह है कि अपने स्वयं के परिवार द्वारा अपनी अनजाने में आवाज के लिए व्याकुल होने पर व्याकुल होकर, उन्होंने ग्वालियर घरना के नाथन पीरबक्ष के संरक्षण की मांग की। बारह साल बाद, जब उन्होंने अपना प्रशिक्षण समाप्त कर लिया, तो उनकी आवाज को रगड़ दिया गया था और उन्होंने अपने और अपने गोराना के लक्षणों को पिघला दिया था। नई ध्वनि दोनों में, ध्रुपद को प्रशिक्षित किया गया था और ख्याल के रूप में उन्होंने ग्वालियर में उठाया था।

19 वीं शताब्दी तक, अन्य लोगों की तरह आगरा घर के वंशानुगत गायकों को शाही और सामंती संरक्षण में गिरावट का सामना करना पड़ा। इस नुकसान के लिए, उन्होंने नए संरक्षक, छात्रों और भाग्य की तलाश में भारत भर में बाहर कर दिया। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मध्य के बीच आगरा घराना, देश भर में बिखरे हुए-बॉम्बे, दिल्ली, कोलकाता, वडोदरा, मैसूर और बैंगलोर। इसका सबसे प्रसिद्ध नाम फैयाज खान, जिनके प्रशंसक लीजन थे, का विशेष रूप से पेरिपेटेटिक संगीत कैरियर था।

देश की नवजात वाणिज्यिक राजधानी, बॉम्बे में फैले घरों में फैले सभी स्थानों में से, जहां शैली ने अपने व्यापक और सबसे उदार समर्थन को पाया – छात्रों का एक विपुल और व्यापक नेटवर्क, उत्सुक और प्रशंसात्मक दर्शकों, और अमीर संरक्षक।

शहर में घराना के उल्लेखनीय कार्य की कहानियां – कलाकारों, शिक्षकों और यहां तक ​​कि आयोजकों के रूप में – बॉम्बे के संगीत इतिहास के कई खातों में आती हैं। इसमें तबला खिलाड़ी और विद्वान अनीश प्रधान का लैंडमार्क काम शामिल है उपनिवेशी बॉम्बे में हिंदुस्तानी संगीतऔर तेजसविनी नीरंजना बॉम्बे में म्यूज़िकोफिलिया और लिंगुआ म्यूज़िक। ऐसी अन्य पुस्तकें भी हैं जो इस विषय पर मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, जैसे Parampara aur Bandishein यशवंत महले द्वारा, जो 92 साल की उम्र में शहर में घराना के सबसे पुराने प्रतिनिधि हैं, और एस हल्दनकर का आगरा और जयपुर परंपराओं के सौंदर्यशास्त्र। घरा के खातों को एन जयवंत राव, एक पारखी और समकालीन गायक ललित राव के पति द्वारा भी प्रलेखित किया गया है, जिनके कथाओं के साथ वे गवाह थे।

कई अनुमानों के अनुसार, घराना 1840 में गायक शेर खान के साथ बॉम्बे पहुंचे, जिन्हें उनके चाचा, पौराणिक घगगे खुदाबक्ष द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। माना जाता है कि शेर खान लगभग 15 वर्षों तक शहर में रहे। उनके बेटे नाथन खान ने भी शहर में फौजदारी की, दो प्रसिद्ध संगीतकारों, भास्करबुवा बखले और बबलिबाई को पढ़ाया।

राजा मियान ने कहा, “मेरा मानना ​​है कि 1853 में ठाणे को बोरी बंडर से जोड़ने वाली पहली यात्री ट्रेन का आगमन शहर में आगरा घर के इस आंदोलन को सुविधाजनक बनाने के लिए जिम्मेदार था।”

राजा मियान के अनुसार, विलयत हुसैन खान ने अपने भतीजे को बॉम्बे में परिवार के लिए आवास की तलाश करने के लिए कहा। कबीले पहले गिरगाम में और फिर बाबुलनाथ में कंदवादी में रहते थे, जहां परिवार और जयपुर-मत्रुली घराना के संस्थापक अल्लादिया खान, थोड़ी देर के लिए परिवार के साथ रहे।

राजा मयान ने कहा, “युद्ध की छाया दुनिया भर में तबाही थी और इस बात का डर था कि ‘याहान कुच्ह भी हो साईक है’, इसलिए परिवार ने हर समय एक साथ रहने का विकल्प चुना,” राजा मियान ने कहा, जो एक बच्चे के रूप में बॉम्बे में चले गए। अत्रौली में अपने मातृ घर से दो।

Gharana lore

बॉम्बे में आगरा घराना की भारी लोकप्रियता के बारे में कुछ मजाक है-यदि आप 20 वीं शताब्दी के मध्य में रूबी हवेली से दक्षिण बॉम्बे में किसी भी दिशा में एक पत्थर को चकित करते हैं, तो संभावना थी कि आप एक आगरा शागर्ड के घर से टकराएंगे।

गायक अरुण काशलकर ने कहा, “आगरा घराना पूरे बॉम्बे में था।” “उस समय के संगीत के अधिकांश संस्थानों ने आगरा ग़राना संगीत सिखाया, या तो परिवार के माध्यम से या उसके शिष्यों के माध्यम से। घरा का महाल बहुत महानगरीय था। जाति, वर्ग या धर्म के विभाजन नहीं थे। और उन्होंने अपनी कला को उदारता से दिया। ” कशलकर भी आगरा घर में प्रशिक्षित। उनके गुरु स्वर्गीय श्रीकृष्ण (बाबानरो) हल्दनकर थे, जिन्होंने खदिम हुसैन खान के अधीन सीखा था।

आगरा ग़राना विद्या में कई शानदार बॉम्बे कहानियां हैं – उस्ताद की, जिन्हें उच्च वर्ग के दक्षिण बॉम्बे घरों में पढ़ाने या कलात्मक रूप से झुकाव के लिए अपने रास्ते पर टार्डियो के चारों ओर बस स्टॉप पर चलते हुए देखा जा सकता है। खानसहेब्स की भव्यता में से, अन्य किंवदंतियां हैं – एक रचना के लिए अनुरोध के साथ रास्ते में रुक गए, वे उत्साहजनक शब्दों के साथ “बेट लिक्ट लो” के साथ आसानी से उपकृत करेंगे।

राजा मियान ने कहा, “खदिम हुसैन खान साहब दक्षिण बॉम्बे में पढ़ाने के लिए जाएंगे: ब्रीच कैंडी, नेपियन सी रोड, पेडर रोड,” राजा मियान ने कहा। “विलयत हुसैन खान साहब दादर के पास जाएंगे जहां जगन्नाथबुवा, सीआर व्यास और वासान्त्रो कुलकर्णी ने सीखा। छोटे छात्र इस बात से लड़ते थे कि कौन उसे बस या टैक्सी वापस घर ले जाने के लिए मिला क्योंकि इससे उन्हें एक चीज़ (रचना) की तलाश करने का मौका मिला। ” सत्यशेल देशपांडे अपने पिता की बात करते हैं, जो एक उस्ताद द्वारा बस टिकट पर बंडिश हो गया।

संदेह के बिना घरना की सबसे बड़ी सेवा संगीत शिक्षा के लिए थी, जो महान योग्यता के संगीतकारों की एक आश्चर्यजनक संख्या का निर्माण करती थी। यशवंत महले की पुस्तक में, सूची में 100 से अधिक नाम शामिल हैं और ये सिर्फ छह उस्ताद – नाथन खान, विलयत हुसैन खान, फियाज खान, खदीम हुसैन खान, अनवर हुसैन खान और अता हुसैन खान द्वारा पढ़ाए गए थे। यदि किसी को मास्टर्स की पहली पंक्ति से परे जाना था, तो वे इन मास्टर्स द्वारा प्रशिक्षित समान रूप से उदार संख्याओं को शामिल करते हैं, कुल आंकड़ा चौंका देने वाला होगा।

महाले की लिस्ट ऑफ़ आगरा ग्रेट रतनजंकर, जगन्नाथबुवा कुर्दकर, गजानराओ जोशी, अंजनीबाई लोल्डनकर, श्रीमतीबी नरवे। उनके बीच वे अपने ज्ञान को केजी गिंडे, स्क्रू भट्ट और डिंकर काइकिनी जैसे स्वामी को पारित करते थे।

“गौवालिया टैंक घराना का मुख्य केंद्र था और चूंकि दादर टीटी ने शहर के अंत को चिह्नित किया था क्योंकि हम तब जानते थे, अधिकांश गुरु, छात्र और संस्थान इन दो बिंदुओं के बीच बिखरे हुए थे,” काशाल्कर ने कहा। “जगन्नाथबुवा ने बाबुलनाथ के भारतीय विद्या भवन में महिम, चिदनंद नगरकर में पढ़ाया और सायन में वल्लभ संगीत विद्यायाला था।”

घर की सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं में से एक रचना के लिए इसकी प्रोक्लिटी है – यह कहा जाता है कि किसी भी अन्य शैली की तुलना में अधिक मूल रचनाएं उत्पन्न हुई हैं। घर के अधिकांश ustads ने एक नोम डे प्लम किया, जिसे अक्सर पिया या रेंज शब्द के साथ प्रत्यय दिया जाता है, और बंदिशों में डाला जाता है: विलयत हुसैन खान “प्राणपिया”, फैयाज खान “प्रेमपिया”, शराफत हुसैन खान “प्रेमरंग”, जगन्नाथबुवा परोहित इत्यादि।

औपनिवेशिक बॉम्बे में हिंदुस्तानी संगीत पर प्रधान की पुस्तक में, आगरा घरना कई भूमिकाओं में अक्सर दिखाई देती है। इसके संगीतकार स्कूल ऑफ इंडियन म्यूजिक द्वारा डीवी पालुसकर की स्मृति में आयोजित पांच-दिवसीय वार्षिक कॉन्सर्ट श्रृंखला में लगातार प्रतिभागी थे। उन्होंने संगीतकारों और संगीत के लिए एक मंच बनाने के लिए एक शुरुआती प्रयास भी किया – 1936 में विलयत हुसैन खान द्वारा स्थापित संगीत प्रसारक मंडल।

क्यूरेटर देवीना दत्त कहते हैं कि हिंदुस्तानी संगीत निवास, लोगों के इतिहास और रूबी हवेली जैसे स्थानों को लगातार मिटा दिया जा रहा है। “मैं असलम खान साहेब के निमंत्रण पर लगभग दो दशक पहले रूबी हवेली में शीर्ष मंजिल के फ्लैट पर उतरा था, जिन्होंने हापुर, खुर्जा और सिकंदरा के साथ -साथ आगरा ग़राना के लिए अपने वंश का पता लगाया था। जैसा कि मैंने उनकी कहानियों को सुना, मुझे समझ में आने लगा कि हमारे संगीत इतिहास की परतें हमारे लिए कैसे खो जाती हैं। यदि इन कहानियों और यादों को साझा किया गया और एकत्र किया गया और हमारे शहरों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में मनाया गया तो शायद हम संगीत और संगीतकारों को अधिक महत्व देंगे। ”

मालिनी नायर नई दिल्ली में स्थित एक संस्कृति लेखक और वरिष्ठ संपादक हैं। वह पहुंचा जा सकता है writermalini@gmail.com।